Стр. 4 - Газета ВШНИ №8

,
Мстёрская вышивка - традиционный русский промысел, история которого насчитывает несколько столетий. Его
основу заложили в XVIII веке монахини женского монастыря Иоанна Милостивого, украшавшие золотым и серебряным
шитьём предметы церковного назначения . К XIX веку вышивкой стала заниматься большая часть женского населения
слободы. Мастерицам поступали заказы на украшение вышивкой женского и мужского светского костюма.
Вышивка «белая гладь» пришла в Россию в петровские времена из западных стран. В Мстёре она приобретает новое
звучание. Эта вышивка выполнялась белым мулине в одну-две нитки на тонких белых или светлых тканях: маркизете,
батисте, кисее, шелке, атласе . Узоры растительного характера составлялись из цветков, бутонов, веточек, выстроенных в
полосы цветочных гирлянд с лентами и бантами или объединенных в букетики и веночки, свободно размещенные на
фоне. Основу вышивки составляет плотная гладь, образующая выпуклый рельефный узор, дополненный ажурными
разделками: «стебельчатый корень», «стяги», «сетки» «узелки» «мережки», «поддувной» и др. Применение такого разнообразия
технических приёмов придавало мстёрской «белой глади» легкость и изящество. Белой гладью вышивали шали,
воротники, бельё, веера, салфетки , зонтики и многое другое.
Родиной вышивки «владимирский верхошов» считают Мстёру. Основой для развития этой вышивки послужили
немногие дошедшие до нас старинные образцы. В основном композиции состояли из крупных плодов как бы в разрезе ,
обшитых по контуру косым стежком, внутри заполненных различными счётными орнаментами. Плоды соединялись «древом»
с листьями и завитками. Иногда вышивались стилизованные фигуры людей , фантастические птицы, лошадки в сказочных
садах. Позднее вышивка претерпела некоторые изменения, она стала более нарядной , крупные формы цветов заполнялись
плотной красной гладью. Владимирский шов - вышивка односторонняя - стежки накладываются с лица, на изнаночной
стороне они только закрепляются. Основной рисунок выполнялся красным мулине в 4-6 ниток, в деталях вводились
синие, зелёные и желтые нитки.
В середине XX века в Мстёре появился новый тип вышивки – «русская гладь». Эта вышивка сложилась на основе
монастырского лицевого и золотого шитья с его удивительными счетными орнаментами на фелонях, плащаницах и пр .
Золотая и цветная нить были заменены на белое мулине или шерсть кремового оттенка . Техника исполнения вышивки
связана со структурой ткани, стежки в полсантиметра плотно прокладываются в шахматном порядке по основе или
утку лицевой стороны холста , с изнаночной стороны нить пунктирно закрепляется. Середины крупных цветочных форм
украшались счётными разделками и сетками, стебли выполнялись в технике лицевого шитья, прожилки на листьях
прокладывались сверху стебельчатым швом нитками тёмного цвета или металлической нитью.
В 1923 году в Мстёре была организована строчевышивальная артель художественной вышивки имени Н.К. Крупской,
которая впоследствии была преобразована в фабрику. На фабрике работало около четырехсот вышивальщиц . В больших
цехах рядами стояли деревянные длинные пяльцы на специальных стойках с натянутой тканью под вышивку. Также
была организована лаборатория - творческая мастерская, где художницы и лучшие вышивальщицы создавали опытные
образцы массового ассортимента и выставочные изделия.
4 № 8 март 2013
Шульпина Т.М. Панно «Кораблик»,
1960-е гг. Владимирский шов
В творчестве Шульпиной значительное место занимают произведения, посвященные большим событиям в жизни
страны того времени, например: панно «Победа » 1945 г., панно «Полёт к звёздам» 1970 г., занавесь «С чего начинается
родина» 1970 г. Также успешно она воплощала поэтические темы, например: «Увезу тебя я в тундру», «Золушка » и др .
С присущей художнице неистощимой фантазией Шульпина всегда вводила в традиционные швы новые разделки,
изобретала свои технические приёмы, что придавало вышивкам своеобразие и неповторимость. Шульпина создала в
послевоенные годы в мстёрской вышивке новое направление. Художница с детской теплотой и непосредственной
образностью, народным юмором иллюстрировала сказки, песни , басни , помещая фигуры персонажей в россыпь цветов и
орнаментов. Именно эта лубочность и самобытность в трактовке образов и стала «изюминкой» этой уникальной
художницы, например: панно «Танец маленьких лебедей», простынка «Танец стрекоз», полотенце «Три богатыря», полотенце
«Сказка о рыбаке и рыбке», «Прокати нас, Петруша, на тракторе..» и др.
Самой знаменитой мстёрской художницей - вышивальщицей была Татьяна
Мефодьевна Шульпина (Дмитриева ) (1913-1990). В 2013 году исполнилось
100 лет со дня рождения мастерицы. Татьяна Мефодьевна - член Союза
художников СССР с 1945 года, звание заслуженного художника ей присвоено
в 1974 году. Она родилась в Мстёре в семье потомственных иконописца и
вышивальщицы . В 1928 году пятнадцатилетней она была принята в артель
вышивальщиц . Творческой работой Шульпина начала заниматься с 1936
года. Также на протяжении многих лет она создавала рисунки для
массовой продукции фабрики и 25 лет работала в Мстёрской
художественной профессиональной школе - преподавала мастерство
мстерской вышивки. Т.М. Шульпина не имела специального
профессионального образования. Она неповторимый рисовальщик, настоящий
« народный самородок».
« УЗОРОВ ДИВНОЕ ТВОРЕНЬЕ…»
Как уже сообщалось в февральском номере нашей газеты, недавно во Всероссийском музее декоративно-прикладного и
народного искусства в Москве прошла ретроспективная выставка мстёрского промысла: иконописи, лаковой
миниатюрной живописи и вышивки. На выставке была представлена вышивка 30- х - 80-х годов прошлого столетия.
Шедевры мстёрских мастериц некогда были закуплены музеями России. И в рамках выставки мы имели
возможность видеть это великолепие, собранное в одной экспозиции.