Стр. 2 - Газета ВШНИ №7

Мстёра – жемчужина России
размышления на тему выставки
С 4 декабря по 27 января во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства в Москве
проходила ретроспективная выставка живописного искусства Мстёры под названием «Старинный русский промысел
Мстёры . Мстёра – жемчужина России». Выставка заняла всю площадь выставочного зала и представила зрителям историю
развития мстёрского художественного промысла, начиная со времени расцвета иконописного искусства дооктябрьского
периода , заканчивая недавно созданными иконописными работами и произведениями лаковой живописи.
согласного мнения специалистов и художников при непосредственном
визуальном восприятии самих шедевров становится тому объективным
доказательством.
Качество исполнительской техники, цветовая гармония , тонкий вкус
в выборе орнаментального декора, соответствующего духовно-
эстетическому содержанию конкретного изображаемого образа, наконец
– сами образы как иконописная трактовка личности Бога, Богородицы
или персоны святого человека – всё , соединяясь в целом, приобретает ту
законченность, которая называется совершенством (греческое слово
« совершенный» означает исполненный полноты). К этим иконам
хочется возвращаться, разглядывать их и любоваться ими снова и снова.
Для современных иконописцев они сегодня, по сути, – тот ориентир,
который задаёт направление к самосовершенствованию на пути
профессиональной деятельности, если они хотят на равных соперничать
со своими предшественниками . Достичь этого уровня будет непросто и
для этого потребуется немалое время .
Коллекцию лубков продолжает выставка старинной иконы. Когда иконописание во Мстёре обрело форму промысла, то по
своему художественно-техническому уровню оно разделилось на две основные группы. Одну составляли самые неискусные и
дешёвые изделия и иконы средней руки, другую – высококачественные произведения, в своих лучших образцах восходящие к
высокому искусству. Конвергенция оценочно - описательной характеристики искусствоведческой литературы и общего
Лубочная литография И.А.Голышева
Мстёрские художники, обсуждая эту выставку старинной иконы и рассуждая между собой, говорят о сложностях и
проблемах современного иконописания как трудного этапа возрождения этого искусства, связанного с утратой тонких и
важных знаний. Как достичь той культуры цвета, когда видишь не краску, но свет, как добиться невидимого тонального
перехода в цветовых растяжках, как практически (теория известна) восстановить те приёмы работы с творёным золотом, при
которых оно в тончайших штрихах легло бы предельно плотно, фактурно и рельефно , создавая эффект пластически осязаемого
объёма моделируемой формы? Как сделать белильные штрихи-оживки на ликах, чтобы они были одновременно мягкими,
тонкими, почти невидимыми и чётко графичными? Подобных вопросов множество.
Да и сами материалы, и инструменты уже совсем не те, что были раньше, сетуют современные участники выставки.
Как тщательно ни утваривай цинковые белила (в отличие от титановых, они структурно гораздо тоньше ), всё равно не можешь
достичь желаемого эффекта тончайшей воздушности. Как приготовить краски, чтобы они ложились прозрачными слоями,
создавая абсолютно невидимые глазу нежнейшие цвето -тоновые переходы? И, как, к примеру, работать даже с
наличествующей хорошей краской, чтобы она из материи превратилась в одухотворённый светозарный образ, где нет
пестроты, где красочное многообразие сливается в гармоническое единство? И хороших кистей теперь никто не умеет делать.
Есть, правда, один мастер, но и у него не то качество, которое хотелось бы иметь . А может быть, у старых мастеров и
постановка глаза, и видение были тоже другие? По общему мнению современных ведущих художников-иконописцев
мстёрского промысла, сегодня выйти на уровень старых мастеров вряд ли представляется возможным.
Экспозицию открыла коллекция лубков, которые выпускались сельской литографией, принадлежавшей мстёрским
жителям – отцу и сыну Голышевым. Хотя фактически функционирование литографии осуществлялось благодаря именно
деятельности сына – Ивана Александровича – местного археолога-любителя, краеведа, статиста, культурного деятеля и
просветителя (он первым сделал попытку систематизировать и улучшить художественное образование во Мстёре), который
был там и «главным художником » – литографировал и поновлял обветшавшие листы с популярными в народе картинками,
разрабатывал свои новые сюжеты и рисунки, следил за процессом оттиска. В
своё время типографию Голышевых посетил Н .А. Некрасов и одобрительно
отозвался о её деятельности. Он признал просветительское значение
доступных народных картинок и недорогих книжек со стихами и рассказами
русских литераторов, массово выпускавшихся этим редким для сельской
российской глубинки предприятием. Известно, что на становление нового
светского искусства лаковой миниатюрной живописи оказывала
непосредственное влияние не только иконописная традиция. В канву
композиций первых миниатюр вплетались также и изобразительные
элементы, темы, сюжеты и мотивы лубочных картинок
2 № 7 февраль 2013