Стр. 3 - Газета ВШНИ №7

Видимо, дело в том, что когда-то была прервана линия династической непосредственной передачи мастерства новым
поколениям. До нашего времени дошли некоторые письменные указания и описания последовательности выполнения иконы.
Но они носят лишь самый общий характер, да и к тому же далеко не всё можно документально описать. Особенно, когда речь
идёт о секретах мастерства, которые не принято было раскрывать посторонним людям – их передавали только по наследству.
Конечно, основные технологические приёмы сохранились до наших дней, но они могут обеспечить только
ремесленный уровень. Тонкие же и важные секреты иконописания , возводящие ремесло к искусству, судя по всему,
безвозвратно утрачены. Новым поколениям придётся открывать их заново. Вопрос – захотят ли? Сумеют ли? Во всяком
случае, это желание потребует напряжённой духовной и интеллектуальной работы и немалого времени, возможно, не одного
поколения. Среди современных икон, продолжающих экспозицию старых шедевров, можно отметить работы А. Грачёва, как
наиболее приближенные по художественному и техническому уровню к старым образцам. Иконы других художников
Мстёры, относящихся к поколению старших и зрелых мастеров, также добротно выполнены и характеризуются высокой
техникой исполнения. Они отличаются разнообразием авторского прочтения канонической иконографии и стилей, несущих в
себе признаки искусства лаковой миниатюры .
Работы молодых иконописцев грешат тем, что, увлекаясь технической моделировкой и разделкой формы, они
забывают собственно о самой форме и теряют её; форма раздувается и расплывается в границах контуров. Отдельные
вспомогательные элементы, с помощью которых она должна лепиться и формироваться, становятся самодовлеющими;
именно на них обращено внимание молодого художника, а не на главное – саму форму. А ведь искажение формы – это есть
искажение образа. Культура цвета в иконах молодёжи также пока оставляет желать лучшего. Однако, тем не менее, в их
творчестве видно стремление к совершенствованию, и в области иконописания намечен курс к высоким достижениям.
Молодёжь видит перспективы на этом пути , и есть надежда, что общими усилиями они сумеют если не достичь , то , во всяком
случае, приблизиться к высочайшему уровню иконописцев старой Мстёры.
А вот что касается проблемы сохранения и развития искусства лаковой миниатюры в аспекте образовавшейся на
сегодня пустоты в линии живой преемственности поколений, то на этой выставке она проявила себя предельно отчётливо и
выпукло. Так в приветственном слове в честь открытия выставки заслуженный художник России В.Ф. Некосов, отметив
высокий профессиональный уровень экспозиции современной миниатюрной живописи , выразил сожаление о том, что в
количественном отношении она значительно меньше иконописной.
Мстёрская лаковая миниатюрная живопись, так же как и иконопись, на этой выставке представленная в
ретроспективе, в который раз убедительно доказала свою художественную состоятельность – как равная среди прочих видов
мирового живописного искусства. Как и всегда , произведения декоративной миниатюры вызвали всеобщее неподдельное
восхищение зрителей.
По-прежнему вызывают интерес и пристальное внимание работы мастеров-основоположников. С течением времени,
во всё убыстряющемся потоке меняющихся взглядов, вкусов и художественных направлений , они остаются современными и,
как всякая классика, останутся таковыми навсегда. Несколько их работ – первых опытов работы на папье-маше, наглядно
показывают, насколько непростым был период поисков пути нового искусства и его становления. Желание сохранить себя
как представителей большой художественной культуры , своё бесценное, наработанное совместным с предыдущими
поколениями нелёгким трудом высокое мастерство, наконец – само столетиями развивавшееся и сохранённое в
послепетровское время живое древнее искусство, оказалось настолько сильным, что в конечном итоге определило весь
жизненный смысл и цели этих людей . А это, в свою очередь, потребовало самоотверженного труда и духовно-
интеллектуальной перестройки. Удивительным представляется, насколько в короткие сроки бывшие иконописцы-
ремесленники смогли выйти на уровень творческих художников, самостоятельных, самобытных и, вместе с тем,
объединённых общим представлением о стилевом направлении создаваемого ими нового искусства. Одним из слагаемых
этого яркого успеха, несомненно , был мощный художественный потенциал, таившийся в каждом из них как часть большой
общей иконописной культуры , накопленной многочисленными поколениями предшественников. Другим важным фактором
этого жизнеопределяющего движения было внутренне убеждение в нужности и пользе предпринятого дела.
Поражает своей свежестью живопись народного
художника России И. А. Фомичёва. Она не утратила со
временем ни чистоты цвета, найденного в тонких нюансах с
помощью кропотливой техники многослойного письма, ни
композиционно-тематической актуальности. Техническое
исполнение его работ изумляет ювелирной филигранностью.
Никто из современных миниатюристов уже давно так не
пишет. Говорят, что будто бы он знал какие-то секреты,
которые в своё время никому не открыл.
Впрочем, великолепные произведения И .Н. Морозова, Н. П. Клыкова и других мастеров-основателей тоже созданы
посредством техники многодельного кропотливого письма. Однако все свои секреты они охотно передавали молодым, чтобы
было, кому продолжить их начинание. Для чего и специальную художественную школу во Мстёре открыли. Скорее всего,
дело не в утрате каких-то секретов, а в том, что подобное исполнение требует очень неторопливого и глубокого погружения в
исполняемую работу. Вряд ли сегодня это условие выполнимо. Современность определяет иные изобразительные способы и
живописные подходы в решении новых тем и сюжетов, или иногда неожиданные интерпретации сюжетов старых,
традиционных.
Так или иначе, но оправданием новаторства всегда будет исполнение того важного условия, при котором, новое,
отличаясь от старого, должно быть по силе психологического воздействия и эмоционального впечатления если не лучше его,
то, во всяком случае, никак не хуже. У художников второго поколения М.К. Дмитриевой , Е. Н. Зониной, Б. Н. Любомудрова и
других это получилось. Они в своих миниатюрах, разработав собственные черты и узнаваемый авторский почерк, явно
отличающиеся внешне от произведений своих учителей, в раскрытии темы, твёрдо держались принципов стилистического
декоративизма, положенных в основу искусства мстёрской миниатюры.
3 № 7 февраль 2013